The Matrix posters, Refleksjon.

FORKLARING

Jeg skal lage tre plakater for filmene “The Matrix “. Jeg har valgt å lage plakatene kun bestående av grafikk, laget i illustrator.

INSPIRASJON

MED: (HØY) “Du har planlagt plakaten din og viser til dette (blogg). Du benytter deg av inspirasjon og har tenkt i gjennom hva du ønsker å formidle. Du har laget thumbnails, grovskisser og arbeidsskisser. “

Jeg tar stor inspirasjon fra disse bildene!

—

Her er sluttproduktet/ene. 

u

Brillene til Morpheus(som du er nå kjent med etter den første filmen) og har en stor rolle i filmen. Etterfølgt av en bra quote.

Sentinels(robotene) du nå er kjent med etter den andre filmen. Og har en stor rolle i den siste filmen. De røde lysene skal forestille sentinel øyne i mørket. Vi kan se svakt robothentene dens rundt.

Prosessen.

Tankekart med ideer rundt the matrix og konseptet, brainstorm på hvordan å lage dette.

Thumbnails(fyrstikkeskisser), Grovskisser(nederst)

Arbeidsskisser ( ble noe endret på sluttproduktet, se overnfor).

Screenshot fra prosessen i illustrator.

Forklaring

MED: (HØY)”Jeg kjenner godt til  komposisjons- prinsippene og viser hvordan jeg har brukt disse aktivt i eget medieprodukt, samtidig som jeg drøfter det helhetlige”

MEP (HØY) “Jeg bruker fagbegrep i alle sammenhenger der det er naturlig og jeg viser forståelse for hva de betyr”

ANOMALI: noen som gjør noe uteom det vanlige. Bryter normene. (dette gjør de i filmen for å redde verden mens de andre ser på alt skje.) Her ser vi en illustrasjon på kodene i filmene. Den grå streken som skiller seg ut er hovedkarakteren “Neo” som er glitchen i koden. Men de fleste foreblir i den “vanlige” verden de kaller “The Matrix”.

Den første plakaten(Jeg har valgt å gå innpå går ut ifra dette konseptet.

KEBB:

Konstrast:

Kontrast er ulikheter, noe som skiller seg fra noe.

Fargekontrast: De to fargene består av en type svart og en type hvit. Dette kalles fargekontrast.  Dette er den størst mulige konstrasten(lys mørk kontrast). Dette skaper stor leselighet, på det jeg vil skal bli lest lett.

Dette ser vi ved: skuespillerne øverst og “OUT NOW” under. Strekene i midten og bakgrunnen. “The Matrix” og underteksten. 

Størrelseskontrast: Det jeg vil skal leses først, er skrevet større. Ilikhet med fargekontrast, velger jeg  rekkefølge på noe som skal leses eller noe skal bli sett. Jeg ønsker at teksten “The Matrix” skal leses før “By the wachowski brothers” eller andre credits, derfor setter jeg teksen større. Noen elementer er mindre enn de andre. Undertekstelementene er mindre fordi den informasjonen betyr minst til plakatens oppmerksomhet.

Dette ser vi ved: Skuespiller navn(eks Keanu lite og etternavn Reeves større). “OUT NOW” og skuespillerne. Strekene og resten. “The Matrix” og teksten under. 

Bevegelseskontrast:  Noe som peker en retning alt annet ikke gjør, for eksempel. I min plakat er strekene i midten ikke på linje imotsetning til alt annet. Dette skaper blikkfang og spenning i plakaten(dynamikk). Dette kan også kalles mengdekontrast, der strekene er flere enn alt annet.

Dette ser vi ved:  i midten med strekene. 

Skriftkontrast:  Eneste teksten som skiller seg helt ut er credits teksten. Som er laget for dette. Tett informasjon, og lett oversett. Utenom dette er de andre fontene den samme, men ved brukt av størrelse/farge kontrast skiller dem.

Dette ser vi ved: nederst ved credits. 

Enhet:

Er elementer som går igjen for å skape en helhet i plakaten. Sette det sammen some en. slik at de henger sammen som en enhet, med elementer og farger Alle elementene gir samlet en helhet/samhørighet.

Dette ser vi ved: “OUT NOW” har samme farge og går derfor “igjen” med teksten “The Matrix”. Den grå streken i midten er enhetlig med teksten øverst og teksten nederst. De hvite strekene går også igjen.

Balanse:

Balanse mellom bevegelse, kontraster og farger, Følelsesmessig balanse. Det meste er midtstilt og sentrert( symmetrisk). Dette skaper en viss rolighet og kontroll i plakaten. Mengden elementer er fordelt omtrent gjevt. Med en noelunde tyngre trykk nederst på plakaten, grunnet credits og overskrift. Dette hjelper seeren å lese nedover mot overskriften og leder da blikket.

Bevegelse:

Hvor blikker leder deg gjennom bilde. Eller hva som beveger seg. Slik jeg nevte i forrige paragraf ledes blikket ned mot overskriften. Dette gjør vi også på grunn av hvordan vi leser i en vestlig verden, høyre og ned. Det største elementet med god kontrast er strekene i midten. De skaper derfor mest blikkfang, hvor leseren begynner med blikket. I tillegg er strekene ikke rette(ender ikke likt) og vil derfor underbevisst prøve å rette opp i filmen. Dette gjør oss nysgjerring, en annen grunn til at dette er blikkfanget. Så videre går blikket til enten “OUT NOW” eller “THE MATRIX” overskriften. Til slutt mindre elementer som vi har nedtonet med kontrast arbeid, som ressigør, skuespillere etc.

Fonten: HELVETICA

En stilren, minimalistisk, simpel men effektiv grotesk sans-serif font. Jeg har valgt denne fonter utover det meste i plakaten av flere grunner. For det første skal den være noelunde seriøs. I tillegg må den være minimal og uten mange forstyrrelser. Dette var stilen jeg gikk for på plakatene. Mange av elementene du ser har samme stil og henger sammen med Helvetica fonter som er brukt. Dette gjør den også enhetlig på dette punktet.

 

Programmet og filformater

MEP (HØY) “Jeg viser stor kompetanse innen hvordan man bruker filformater, oppløsning og komprimering tilpasset ulike medier. Jeg forklarer forskjellen mellom vektor- og bitmap-grafikk og drøfter hvorfor jeg har foretatt de valgene jeg har gjort i forhold til eget medieprodukt”

Jeg brukte illustrator for å enkelt oppnå vector grafikk ( uten piksler, kan strekkes). Alle plakatene besto kun av grafikk, derfor passet dette best. Illustrator er laget for grafikk(helst2d).

Har lagret som High Quality Print PDF print. Mest mulig lossless. Og minst mulig komprimert. Dette er en standard, og kan vises for de fleste.

Film oppdrag. Latskap – Refleksjon (16.12.16)(frist: 16.12-23:59)

LOGG

23/11/16

Idag har alle sammen jobbet med idearbeid, vi har vær innom mange ulike ideer men nå har vi landet på en. Nå er vi halvveis ferdig i synopsiset,

Vi vil lage en humor kort film(komedie) som handler om latskap. Johanne stilte som skuspiller og settet ble hjemme hos henne.

 

24/11/16

I dag har vi skrevet ferdig synopsis og begynt på manus. Vi skal fortsette på manus (gjøre det ferdig)  og begynne på storyboard.

 

28/11/16

I dag har vi skrevet videre på manuset og prøvd å selge ideen vår til resten av klassen og lærerne.

 

30/11/16

I dag skrev vi ferdig manuset og lagde storybordet ferdig.

 

01/12/16

I dag har vi testet og funnet ut av hvilket utstyr vi skal bruke. Filmingen ble det for knapp tid til, så den er flyttet til Onsdag. Derfor begynte vi heller med voiceoveren.

 

05/12/16

På grunn av lite med timer i dag, så har vi bare kommet opp med litt flere småting som vi skal ha med i filmen. Vi har også skrevet handleliste til onsdag (son sirkus).

07/12/16

Idag filmet vi mesteparten av filmen. Jeg var ressigør  og kameramann.

08/12/16

Filmdag.

12/12/16

Jeg og niila gikk tilbake etter skolen å tok opp voice over i studio.

Alt etter detta går ut på redigering. Mye hjemme.

 Markus som kommer på besøk scene.

 

Komprimert film. (film starter om 30 sec. av en eller annen grunn)

FILMEN

 

 

 

 

---

 

 

Latskap

Synopsis

Introduksjon

I denne kortfilmen møter vi Johanne som er hovedkarakteren. Hun og Markus har nettopp begynt å snakke,men Johanne er ikke så interessert.  Vi møter henne i sofaen i stuen hvor hun ligger å ser på netflix og later seg. Johanne blir vekket av en melding fra Markus. Dette er første gangen vi får høre noe om han. Når Johanne får meldingen møter vi for første gang fortellerstemmen(Niila).

Hoveddel

Her blir vi enda bedre kjent med Johanne. Fortellerstemmen fortsetter og kommentere på alt Johanne gjør. Hun møter på mange hindringer som f eks. fjernkontrollen som ligger langt borte og moren som vil at hun skal komme inn på kjøkkenet med de skitne tallerkener. som fremstiller hun som en latsabb. Så får hun en melding av Markus om at han vil komme på besøk, men dette vil ikke Johanne.

Slutt

Markus står utenfor døren med blomster og sjokolade. Johanne ser han i vinduet og springer å gjemmer seg. Hun åpner døren til skapet og der sitter Niila.

 

Manus:

https://docs.google.com/document/d/1f71NSS6SUT038fDrJy6ICOYhGTGsZyqc6fRzcIGWsqI/edit?usp=sharing

---

 

Under produksjon

Storyboard:

 

 

Inspirasjon:

Vi tok stor inspirasjon fra “The gunfighter” og voice-over arbeidet av skuespilleren Nick Offerman.

Kortfilmen handler om en cowboy som er jaktet på av noen bounty hunters. Alt foregår på et sted, en bar. En mystisk forteller stemme viser seg. Den er allevitende og forteller hemligheter til alle i baren. Det blir veldig morsomt.

 

 

Redigering

 

 

 

ROLLE

Jeg var ressigør og hadde hovedsaklig ansvar for kinematografi og dramaturgi sammen med Niila. Hvilke og hvor mange vinkler vi trengte bestemte jeg hovedsaklig. Etter hvert tok jeg over rollen som kameramann, fordi Niila var i scenen.

LYD

En “comedy movie music” eksempel fra youtube blir brukt gjennom nesten hele filmen. Så lenge jeg ikke tjener penger er det lov å bruke (ikke-kommersielt). Det er en livlig sang, som bygger på følelsen du vil få av å se Johanne late seg gjennom filmen(humor).

I et tidspunkt i filmen går musikken helt ned.

 

Denne scenen skal være pinlig stille og sette fokus på øyeblikket der fortellerstemmen kommer tilbake etter en lang ventepause. Dette gjør for komedisk effekt. Du gir forteller stemmen mer fokus ved å ta vekk all annen lyd(nesten).

Nærme slutten av filmen bruker vi diegetisk lyd som forteller stemme. For å indikere at fortelleren var Niila og er i skapet sammen med Johanne. Vi har helt sprøe og urealistiske hendelser i filmen for komedisk effekt.

 

Når filmen slutter fortsetter musikken og viser Markus(meg) som står ute å venter på døren. Musikken som var der gjennom det andre morsomme i filmen kommer igjen. Nok en gang stille og fokuset går til musikken. Dette skaper et nytt humor element i filmen. Dette er et avsluttende klipp med rulletekst, for en siste latter. (forhåpentligvis)

Mikrofon(røde): Kondensator mic. Sitter på kamera. Lyden følger bildet alltid.

 

KLIPP

Kontinuitetsklipp blir mye brukt. Klipp som fører bevegelser gjevnt. “usynlig klipping”.

I dette klippet bruker vi 3,til4 forskjellige shots for å skape et klipp. Johannes strekker seg etter fjernkontrollen, men gidder ikke så tar heller macen som lå nærmere.

Klipperytmen i filmen er foholdsvis sen. Mange klipp varer flere sekunder uten å klippe. Slik viser du at hun er en treg person.eller en lat person. Klipperytmen følger bevegelsene hennes(alstå lite). Så når hun først beveger seg, gjør klippene også det. Dette skaper flyt og oppfattes mer “smooth”.

 

KINEMATOGRAFI

I begynnelsen ser du rot på gulvet, som signaliserer at karakteren er lat. Kamera kjøres lavt langs bakken for å følge hennes “fotspor” av klær og rot. Vi ser henne aller siste i shottet for komedisk effekt. Du sparer det beste til sist. Vi ser henne sove litt spesielt, og ser veldig lat ut.

Her ser vi fra froskeperspektiv(eller tilt) på telefonen for å vise at Johanne ligger og ser opp.

Mens her ser vi ned på telefonen med fugleperspektiv(eller tilt) for å vise at Johanne sitter og ser ned.

Vinklene er som regel vinklet opp-ned for å vise at hun ikke er en mektig person. Her skal hun tross alt være overtrevent lat.

Når Johanne reiser seg opp i benken følger kamera rolig etter for å holde ansiktet hennes riktig komponert. Luft der hun ser.

De fleste utsnitt blir brukt. Hovedsakelig halvnært/halvtotalt for å få med hele bildet og hvordan hun oppfører seg. Men på reaksjonsbilder eller scener hvor vi legger trykk på noe eller vil vise noe lite så går vi nærmere. ( Nært og ultranært utsnitt)

Her er to eksempler på det!

Ett forstørret bildet for å vise hva hun gjør og et reaksjonsbilde.

Vi bruker panorering for å se omgivelsene hennes, rotete stue.

 

ISCENESETTELSE(Mise en scene)

Hele handlingen foregår i Johanne sitt hus. En stor det av det i stuen hennes. Det fortelles oss om hennes latskap og hvor hun bruker tiden sin.

Hun er omringet av rot som forteller oss hvor lat hun er som ikke gidder å rydde. Mye av det er off-frame. Men siden vi så det i begynnelsen og har fått totalt bilde av omgivelsene vet vi at det er der og vi ser det da for oss.

Johanne sier selv at hun ser på seg selv som en lat person og kunne passe til rollen. Hun har derfor på seg vanlig inneklær hun ville selv brukt når hun slappet av.

TROVERDIG

Som sagt ovenfor spiller Johanne seg selv. Som gjør rollen lettere for henne og mer naturlig. Som resultat av det blir det mer troverdig. Denne filmen er siktet mot undom. Hendelsene i filmen er veldig vanlig og ungdom i dag vil kjenne seg igjen i. Dette gjør det enda morsommere for målgruppen.

FANGE OPPMERKSOMHET

Filmen skaper spenning ved bruk av god KLIK som får publikum til å følge med og tenke, hva skjer videre!

Vi bruker frampek for å hinte at noe skal skje. Feks meldinger fra Markus og/eller stresset til Johanne i slutten. I slutten brukes også dramatisk ironi. Vi vet noe Johanne ikke vet. Niila er i skapet. OG/eller Johanne hjemmer seg, det vet ikke Markus.

FILMEN HAR EN KLAR KONFLIKT

Filmen har en indre konflikt i tillegg til en ytre. Johanne strever med seg selv å gå gjennom dagen på benken. Hennes late oppførsel og irritasjon av fortellerstemmen er begge indre konflikter som vi tydelig kan se. Du komme straks til et vendepunkt hvor konflikten snur. Markus kommer på besøk og det hvil hun ikke, hva gjør hun?

BRUK AV SET UP OG PAY OFF

I begynnelsen av filmen, når kamera kjører. Ser vi skapet lukke seg igjen. Det et setup og et frampek på hva som sjer senere. Vi får en forklaring på hvorfor døren lukket seg. Jo nettop, Niila satt der å fortalte som forteller.

Et annet eksempel er instagram på telefonen til Johanne i en scene. Hun scroller forbi Niila på instagram, som en pekepin på at han var klar. (til en prank?)

DRAMATURGI

I slutten brukes også dramatisk ironi. Vi vet noe Johanne ikke vet. Niila er i skapet. OG/eller Johanne hjemmer seg, det vet ikke Markus. Dette skaper spenning og spørsmålet: hva sjer så?

Begynnelsen er mystisk og spennende, og avslutter med en smule humor. Dette er anslaget.

Så blir vi presentert til Johanne. Hun er en lat person. Presentasjon.

Johanne viser hennes følelser ovenfor Markus(ikke gode).

Markus sier han kommer på besøk. Et vendepunkt i filmen. Den interne konflikten snus og blir en annen ekstern. Nemlig Markus som kommer på besøk.(som Johanne ikke vil pga utseende og rot).

Filmen opptrappes så når hun leter desperat etter et hjemmested. Hun finner et skap.

Vi hører fortellerens stemme i diegetisk lyd som forteller oss at han er i bildet. Vi bruker dramtisk ironi her å viser Niila sitt hode bakerst i skapet. Dette ser bare seerne først, ikke johanne.

Løsningen blir at Markus venter på johanne ute. Johanne legger merke til Niila i de siste sekundene. Så blir hun forskrekket på en humoristisk måte.

Det er en åpen slutt som får deg til å tenke. Den får deg også til å tenke på hvor lite mening dette gir. Alt er satt sammen for komedisk effekt. Humor.

Spenningskurven går mye likt Hollywood modellen som du ser nedenfor.

Kurven gjør slik at filmen blir spennende/morsom gradvis. Skaper ekstra spenning, bygger opp til noe stort.

 

 

Filmoppdrag

Oppdrag: Lage en kortfilm med temaet: Latskap.

dag 1:

I dag har vi kommet opp med ideer og jobbet med idearbeid. Vi har jobbet med en synopsis som skal fortelle handlingen av kortfilmen vår.

Vi skrev tankekart og noterte ned på post-it lapper. (bilder kommer)

dag 2:

I dag har vi jobbet med å fullføre synopsis og kommet godt i gang med manuset.

Mobilfotografene. oppg.

“Du har planlagt bildet ditt og viser til dette. Du benytter deg av inspirasjon og har tenkt i gjennom hva du ønsker å formidle.”

Inspirasjon.

---

 

“Du har laget thumbnails, grovskisser og arbeidsskisser.”

 

---

 

“Du har en plan for lyssetting av bildet og har brukt dette i komposisjonen.

---

 

 

Du kan forklare følgende faguttrykk:

 

lys ovenfra——-Lyspunkt ovenfra

lys nedenfra sidelys-kan skape en uhyggesteming. sidelys eller skrått medlys er egnet til å fremheve former, f.eks i portrett.

medlys   ——– -Lys bak fotograf

motlys———- Lys mot fotograf

blandingslys——kombinasjon av lysretninger.

direkte——– treffer motivet direkte fra lyskilden

filtrert———-går gjennom noe på vei mot motivet

indirekte——–blir reflektert fra noe på vei mot motivet

---

“Du kan reflektere rundt hvilken lysretning og lystyper du har brukt i ditt bilde og kan forklare hvorfor.”

“Kan forklare hva KEBB står for og bruker det bevisst i eget bilde. Har en tydelig refleksjon rundt dette.”

 

KEBB: Kontrast(skille fra bakgrunn, 2 elementer), Enhet(slik bilder henger sammen som en enhet, med elementer og fargerAlle elementene gir samlet en helhet/samhørighet), Balanse(Balanse mellom bevegelse, kontraster og farger, Følelsesmessig balanse), Bevegelse(Hvor blikker leder deg gjennom bilde. Eller hva som beveger seg.)

 

 

Dette er en bildeserie av en “barbarian” fra diablo universet ute for å slakte diablo selv. Historen kan også brukes om livet. Et eventyr du først ser stort på. Etter vert ser du vanskelighetene. Det kan ende både godt og vondt. Du er nødt til å kjempe din største fiende, deg selv. Dette bilde nr.1 vil skape en lyst på eventyr, men vise at fare ligger foran.

• LYS: Her bruker jeg en 1 punkts lyssetting(medlys). Solen lyser direkte på legomannen. For å skape håp og makt i personen. Forventning.
• K: Kontrast: Hvit bakgrunn bak legofiguren skiller figuren som er mørk fra bakgrunnen(fargekontrast). Formkontrast blir brukt. Legofiguren skilles ut fra resten med sine spesielle lego former.
• E: Enhet: Skygge oppe og nede får bilde til å henge sammen. Skyggene går igjen i bilde. Hvit snø på bakken går igjen på himmelen og sola. Formspråket er ensartet i hele bildet
• B: Bevegelse: Hode til figuren treffer “golden ratio”. Den vestlige verden vil lese fra venstre og derfor se figurer først. Blikket vil bli ført med blikket til figuren og lyset som føres til sola. Fremover på et eventyr.
• B: Balanse: Skyggene fordeler bilde likt. Sola til venstre veier opp med elementer for legofiguren. Dette gjør bilde balansert. Bakken(snøen) og himmelen er også delt 50%.

Her i bilde2 finner hodedmotivet en død legomann. Dette skal hinte til noe som skal skje i nær fremtid. For å vinkle dette til livets problemer, er den døde legomannen en av mange. Dette viser at du må kjempe deg videre i tunge tider. Og overbevinne hva enn det måtte være. Kansje frykt?

LYS: 1 punks lyssetting. Direkte lys ovenfra. For å skape en mystisk stemning og for å sette fokus på “liket” i snøen( og skygge ut hovedmotiv, motlys på hovedmotiv). Skaper skyggepartier under fremstående detaljer på motivet. Lyser er også litt på skrå som skaper en uhyggestemning. Lyset skal gi en stemning/ virke slik det kommer gjennom et hull fra bakken (taket) som om de var i en hule.

• K:Kontrast: Formkontrast mellom figurene og terrenget(skiller dem ut), Fargekontrast fra figurene og bakgrunn(snø og skygge), Lyskontrast på liggende figur(setter fokus og blikkfang),
• E:Enhet: Igjen går skyggene ved sidene igjen for å skape enhet. Fargen til legofigurene viser at henger sammen.
• B:Bevegelse: Hovedmotiv er i det gylne snitt og vi ville lest bilde fra venstre. Men i dette tilfelle pga. lyskontrast og fokus gir den livløse figuren størst blikkfang her. Den ser vi på først. Deretter hovedmotivet. Her er lyset med på å føre blikket. Dette skaper en følelse av orden.
• B:Balanse: Svart og hvit er omtrent likt fordelt. Snøhauen til høyre(som er fokusert) veier opp for hovedmotivet som står til venstre.

Her i det siste bilde3 møter hovedmotivet “frykten” eller endemålet(diablo). Slutten på eventyret er her. Det er usikkert på hva som skjer siden. Hovedmotivet står da selvsikkert på bakken som indikerer at han vil vinne kampen.

LYS: Direkte motlys ovenfra lyser opp hovedmotiv men skygger monsteret. Skrått nok til å kun treffe hovedmotiv.

• K:Kontrast: Formkontrast mellom figurene og terrenget(skiller dem ut), Fargekontrast fra figurene og bakgrunn(monsteret har egen kontrast her)(snø og skygge), Lyskontrast på hovedmotiv. Størrelseskontrast på hovedmotiv og monster(hovedmotiv virker svak i forhold),
• E:Enhet: Monsteret og skyggene ved sidene igjen for å skape enhet. Snø og lys.
• B:Bevegelse: Hovedmotiv er sett i sentrum her, med monsteret sett på etterpå. Fokus kontrast skaper størst blikkfang ved hovedmotiv. Skyggene rundt peker ned mot motivet.Monsteret blandes inn med fargene og vil bli sett litt dårligere.
• B:Balanse: Bilde er midtstilt og er balansert likt vertikalt. Situasjonen blir sett på som stødig(hovedmotivet står fast) ved horisontale linjer. Monsteret er mye større og veier derfor opp for lyskontrasten til hovedmotivet.

 

---

 

“Er bevisst på filformater og hva dette gjør med den tekniske kvaliteten på bildet.”

Jeg brukte raw fordi dette gjør at jeg kan endre på bildet så mye jeg vil uten at det ødeleger bildet (non destruktive) og at bildet er stort nok til alle typer størelser. Jeg kan endre på hvitbalanse og div andre innstillinger etter bilder er tatt.

Jeg eksporterte til JPEG når jeg var ferdig. JPG er komprimert og funker derfor ikke i alle størrelser i tillegg når jeg redigerer så ødelegger jeg bildet hver gang jeg lagrer fordi det komprimeres mer og mer. Men JPEG kan også opnes av alle og tar lite lagringsplass. Derfor eksporterte jeg til denne filformaten ved innlevering.

F.eks PNG er brukt til gjennomsiktig bakgrunn og er laget for nett. Derfor brukte jeg ikke det nå.

 

---

 

Oppg.1

Modell: Faren min ( Øystein Melhus)

Lokasjon valgt: Stuen hjemme.

Felles interesse valgt: Musikk

---

 

 

Her måtte jeg gjøre det beste jeg kunne med lokasjon og rekvisitt gitt. Jeg ville lage et bilde som viste musikken bli spilt i et koselig hjem. Men alikevel være klassisk og retro. Vise at instrumentet kan blir spilt når som helst og hvor som helst. Mye musikk blir spilt i dette rommet her.(guitar og piano, i tillegg til musikk fra høytalere). Jeg synes valget av den klassiske(akustiske) guitaren var et bra valg grunnet vår felles interesse for artisten Eric Clapton bl.a.

Inspirasjon:

skisser:

LYS:

Direkte ufiltrert motlys treffer objektet. Lyset ligger på skrått ovenfra. “sidelys eller skrått motlys er egnet til å fremheve former, f.eks i portrett.”,  Guitaren og motivet er lyst opp. Det uskarpe bildet får mindre lys. 

K:Kontrast: Noe lunde fargekontrast fra guitar/motiv fra bakgrunn. Størrelseskontrast fra motiv og bakgrunn. Kamera var nær motivet og gav motivet fokus.

E:Enhet: Former på guitar, møbler og rom går igjen og skaper enhet. Farge på guitar og møbel/gulv. Alle fargetoner var nære hverandre(ligner), uten å skape dårlig kontrast. Skygger ytterst er enhetlige. Den hvite pelsen og veggene bak er begge hvite.(enhet)

B: Bevegelse: Motivet får størst blikkfang på grunn av lys og leseretning. Ansiktet sikter den gylne regel også. Blikket vårt blir så ført videre med motivets blikk: til guitaren(pga lys og fokus). Dette gir en følelse av orden.

B:Balanse: Bilde er ikke symetrisk for å skape dynamikk i bilde(spenning, bevegelse), Saturation er tonet ned slik at ingenting skal veie over det andre i elementer. Møbler på høyre side veier opp for de mindre elementene på venstre side.

 

Lyspunktet. Prosessen.

 

 

 

Her ser jeg sammenhengen med lyspæren og lyset.

Så skisser jeg videre på denne ideen.

Arbeidet så langt.

Det ferdige produktet!

Forklaring.

Runde former: Blir sett på som Beroligene og avslappende. Betryggende.

Betydninger: Nøkkelhull( til glede, tillit, lyset, ), Kors/rødekors logo.(gjenkjennelse for sammerbeid), et menneske i midten( vekker oppmerksomhet hos oss mennesker. stopeffekt), Lyset sprer seg ut fra korset/mennesket(sprer glede), en lyspære( mer bokstavelig og konkret( gjør det lett å huske, )

Font på logo: Mission Script. Gjenkjennelig og mer beroligene for mindre teknologisk avanserte mennesker(eldre), avslappende, velkommende, setter stil til logoen.(elegant)

Dette går på et av stikkordene vi ble utdelt: Trygghet.

Serif-fonter tar seg også godt ut på papir.  Noe målgruppen vil bruke mest.

Ideer til farger: (så langt)

Flere versjoner av logoen. (ferdige versjon)

Begynner på forslag til brosjyre.

Farger og fonter satt på plass!

 

 

Adelle regular – En stilfull, elegant og seriøs font.

En serif-font. Hvorfor jeg brukte serif:  (ser den brukt i brosjyren)0

• Lettere å lese på papir.
• Lettere å lese i mengder.(brødtekst)
• Har litt skarpe “haler”(serif) som skaper struktur, og flyt når du leser.
• Moderne stil.

 

 

 

---

 

Jeg brukte forskjellige programmer til dette oppgradet.

LOGO: illustrator. Der får jeg vector-grafikk ( uten pixler og kan strekkes ut uendelig ). Lagres som png for å fjerne bakgrunnen.

Brosjyre: Photoshop og inDesign. Photoshop satt jeg sammen det meste.(brukte special paste funksjonene ), Satt alt sammen (alt tekst) i inDesign. Bruker programmenes spesialiteter. Jeg kunne brukt illustrator også. Men vector var ikke nødvendig her. Siden dette bare var en brosjyre og skulle ikke skaleres.

 

 

 

LYSPUNKTET – læringsoppdrag for røde kors.

Dag 1:  Inspirasjon

 

Sammendrag av time om logo og oppmerksomhet.

• Sterke kontraster gir oppmerksomhet.
• Tomme områder som hjernen fyller ut selv gir oppmerksomhet.
• Noe uventet/skjult gir oppmerksomhet.
• Ting assosiert med et ansikt(kroppen vår) gir mennesker blikkfang. Trekker oss til det.

 

 

REAKSJONER:

• Spisse kanter: Aggresiv, fremmover,
• Runde kanter: Harmoni, Rolig, Avslappende,

MENING: 

• Mer mening ut av minst elementer er en god logo.
• Desto flere elementer du trenger for å gi mening til logoen, desto dårligere er den.
• Apple logo: Adam og eva(kunnskap), Sunt, gi eple til læreren,

 

 

 

MINNE: 

• konkret: lettere å huske.
• Lettere å huske en figur enn et ord.

 

 

 

 

ROLLER i et TV-studio

1. BildeMikser: Gjør det jeg får beskjed om. Grafikk, bilder, værkart som skal på lufta.
2. Innspillingsleder: Driver sendingen, gjester, “teller ned”, lapper, rette opp i feil, Holde kontroll i studio. Regi.
3. Kameramann: Vise bilder, “plukker nært”, bruker headset, Filmer sendingen, kontroll på utsnitt og filming. God kommunikasjon.
4. Lysteknikk: Kontroll på lyssetting. SScjer lenge før sending.
5. TV-produsent: Kjøreplan, tider, guide crew, Passe på at alle gjør jobben sin. Tenke fremover i programmet.
6. Script:  kjøreplan, oppdatere hvor vi er.
7. Teknisk leder(TOM): Ansv. for teknisk. Sikkerhet, Tar opptak, Passe på om noe går galt under sending.

Label Design – Læringsoppdrag

Inspirasjon:

UKE FASHION

INSPIRASJON:

Kreativt lysbruk:

Fashion inspirasjonssider:

Ulike perspektiver:

ulike beskjæring:

 

 

Ulike manipulasjoner:

 

POSes:

Posing Guide for Photographing Women: 7 Poses to Get You 21 Different Photos

http://www.digitalcameraworld.com/2012/05/02/54-portrait-ideas-free-downloadable-posing-guide/

 

(tutorial)FASHION 15min video:

Notater:

• Lys for å skille modell fra bakgrunn.
• Main light samme retning som kamera.
• 70-200 f ser bedre ut.
• lav iso, /250 lukkertid.(shutterspeed) – Høy Iso =”noisy”
• fill(content aware) fjerne gjenstander i ps.
• Spothealing (samme ting)
• Burn tool = “smoothe” makeup

———————————————–/

(tutorial)Hard light tut part 1:

resultat:

FØR:

etter:

 

(tutorial) Hard Light part 2:

Før:

Etter:

(tutorial) Raw 7.0 ps cs6:

-Kan åpne flere raw bilder i adobe bridge.

-Over/undereksponerte felt er merkert rødt.

-clarity=”midtone contrast”

-Alle farger ned vil gi black/white look. Men farger kan fremdeles endres på.

Hun snakker om hva som er nytt i Raw 7.0

(tutorial)adobe camera raw: using the white balance tool.

-1# endre hvitbalansen: brukt auto.

-2#manuelt endre hvitbalanse. white balance og tint.

-3#white balance eyedropper tool

-4#Kan kombinere disse metodene for å endre hvitbalanse.

(tutorial)

Før: 

AFTER:

 

AMAZING EYES(tutorial)

 

BEFORE

AFTER:

(tutorial)fake eyelashes:

 

 

BEFORE/AFTER:

---

(tutorial) portrait

BEFORE AFTER

 

(TUTORIAL

---

FERDIGE BILDER:

I dette nærbilde har jeg brukt lysteknikken ‘butterfly’. Du bruker en lyskaster, et konsentrert lys ovenfra og ned. Lyset reflekteres av an reflektor og fjerner skygger fra ansiktet. Denne teknikken skaper glød i ansiktet. Denne lyssettingen er populær blant fashionbilder.

(bildet har en hvit ramme rundt som ikke syns her)

Skjortens hvitfarge går igjen på rammen rundt bildet og er med på å skape enhet. Også fargen på dressen og slipset og håret er lik. Fargen på skjorten og fargen på huden er ikke for ulike og skaper derfor ikke ubalanse i bildet.

Bildet er tatt i et nært utsnitt(hode til skuldre) for å få frem effekten av denne lyssettingen. Ansikten som opplyses. Denne teknikken blander person og bakgrunn. Her gir vi full opmerksomhet til modellen.

Her har jeg brukt en klassisk lyssetting, også kalt 2 punkts lyssetting. Du har to lyskilder slik illustrert på bildet. Du bruker to kilder for å fjerne skygger på begge sider av modellen. Ved å undervinkle bilde en smule slik jeg har gjort her vil modellen virke høyere og sterkere. Som er budskapet her, vise frem en tøff person som takler det meste.

Det er tatt med et halvnært utsnitt (ca hode til knær). For å få frem posen som fremhever buskapet jeg ville få frem. Handen i lommen av dongribuksen. t-skjorten hengende under er også med på å gi en følelse av en tøff person. Med en litt urban følelse.

Her ser  vi utsnittet halvært igjen. Dette gir en effekt av modellen gående med lyset i ryggen.(catwalk look)

Her ser vi undervinklingen enda tydeligere, dette gjør modellen høyere og mer selvsikker. Lyset bakfra bygger mer på dette. Her får vi en følelse av at modellen befinner seg ute. Kansje i kulden.

Jeg har brukt en trepunkts lyssetting her. Den består av ett “spisslys” ett “opplett” og et “keylighty”. En bak modellen, en rett ved siden og en i motsatt ende for å fjerne skygger i ansiktet. Her skilles modellen fra bakgrunnen i tilleg til å forsvinne inn i mørke på den andre halvdelen. Dette gjør det balansert men i tilleg dynamisk uten forstyrrende skygger. mørkt/lyst.  Lyset kommer fra den retningen modellen ser for å lyse opp ansikt og vise blikkretning. Mens det første bilde skiller modellen fra bakgrunn overalt. Dette er det mest vanlige du vil se, og den klassiske trepunkts lyssettingen.

Jeg bruker en lav blender med en litt senere lukkertid for å dra ut effekten av lyset.

LOCATION BILDE:

Her har jeg brukt en 1punks lyssetting. Hensikten var å skape dynamikk i bilde med skygger uten at det skulle skape støy og forstyrrelser. Bildet tas 45grader fra der lyset kommer fra. Lyset skal kommer ovenfra. Jeg gjorde dette ved hjelp av naturlig lys(solen). Tanken var å skape det mest mulig naturlig på best mulig måte.

Her ser vi totalutsnittet komme i spill. For å få med hvor modellen befinner seg og hvilken retning han går, i tillegg til å vise frem produktet som er dressen, valgte jeg dette utsnittet. Her ser vi en forholdsvis lav blenderåpning for å fokusere på modellen og produktet.

Her ser vi deler av Hard light tutorial del 1 komme inn. Jeg valgte en rødfarget til lyseffekten for å komme i enhet med Dressmann logoen. Dette gidde fashion følelsen jeg lette etter. Med flashy lys og spennende farger.